Sucesso na TV, programa Quintal da Cultura vira musical encenado no Teatro do SESI-SP

TEXTO E DIREÇÃO?MUSICAL Fernanda Maia 
DIREÇÃO GERAL?Bete Rodrigues 
PRODUTORAS?Selma Morente e Célia Forte 
 
ELENCO ORIGINAL 
Helena Ritto 
Jonathan Faria 
José Eduardo Rennó 
Mafalda Pequenino 
Fernanda Ventura (alternante) 
 
ELENCO CONVIDADO 
Abner Debret 
Beatriz Amado 
Jana Figarella 
Marília Lopes 
Thiago Mota 
 
DIREÇÃO DE MOVIMENTO E COREGORAFIA?Zuba Janaína 
CENOGRAFIA?Marco Lima 
FIGURINOS ELENCO ORIGINAL?Edson Braga 
FIGURINOS ELENCO CONVIDADO?Sonia Ushyama 
VISAGISMO?Fernanda Mourão 
ILUMINAÇÃO?Túlio Pezzoni 
DESENHO DE SOM?João Baracho 
PREPARAÇÃO VOCAL E DIRETOR MUSICAL ASSISTENTE?Rafa Miranda 
ASSISTENTE DE DIREÇÃO?Ana Minehira 
ASSISTENTE DE CENOGRAFIA?César Costa 
ADERECISTA DE CENÁRIO?Douglas Vendramini 
CONFECÇÃO DE PERUCAS?Adriana Almeida 
 
FOTO ESTÚDIO?Caio Gallucci 
FOTO CENA?Priscila Prade 
DESIGNER GRÁFICO?Vicka Suarez 
ASSESSORIA DE IMPRENSA?Thais Peres 
VÍDEOS E CONTEÚDO PARA REDES SOCIAIS?Bia Capelas 
SOCIAL MEDIA?Isabella Pacetti 
GRAVAÇÃO DO ESPETÁCULO?Suçuarana Filmes – Humberto Bassanello 
AUDIODESCRIÇÃO E LIBRAS?All Dubbing Group 
 
OPERADOR DE LUZ?Rafael Boese 
OPERADOR DE SOM?Valdilho Cruz 
CAMAREIRA?Juliana de Melo 
CONTRARREGRA?Matheus França e Luiz Carlos Ferreira 
 
ASSISTENTE ADMINISTRATIVA?Alcení Braz 
PRODUÇÃO EXECUTIVA e ADMINISTRAÇÃO?Martha Lozano 
COORDENAÇÃO DE PROJETO?Egberto Simões 
 
PRODUÇÃO MORENTE FORTE PRODUÇÕES TEATRAIS 

PRODUÇÃO – Selma Morente e Célia Forte, sócias da Morente Forte Comunicações, fundada em 1985, empresa que atua direcionando suas atividades exclusivamente às artes cênicas. Participação em mais de 3 mil espetáculos teatrais, com ampla experiência de relações públicas em assessoria de imprensa e planejamento para realização de grandes espetáculos, protagonizados pelos maiores artistas nacionais. Em 2023, lançou o portal CANAL TEATRO MF, com ampla cobertura de divulgação de espetáculos teatrais em cartaz na cidade de São Paulo e em turnê fora do estado. 

 
DRAMATURGIA E DIREÇÃO MUSICAL – Fernanda Maia é uma das mais premiadas diretoras musicais da cena teatral paulistana. Ganhadora de dois Prêmios Shell, dois Prêmios APCA, Quatros Prêmios Bibi Ferreira, Prêmio Reverência, Aplauso Brasil, além de vários prêmios da mídia digital tanto na direção musical quanto na dramaturgia. Dedica-se à pesquisa das mais variadas possibilidades de união entre a música e o teatro, e à criação de musicais brasileiros originais. Fundadora do Teatro do Bardo, uma companhia que traz a música brasileira, seus compositores e suas canções para crianças. 

 
DIREÇÃO GERAL – Bete Rodrigues atuou em produções infantis premiadas no Brasil e no exterior, como Rá Tim Bum, Glub-Glub, X-Tudo, Turma da Cultura, Ilha Rá Tim Bum, Cocoricó. Ela assina a direção de videoclipes do grupo Palavra Cantada. Criou e dirigiu Sua Língua, programa sobre a língua portuguesa para crianças, e comandou a segunda versão do programa infantil Glub-Glub, e a série Teatro Rá Tim Bum, com mais de 30 adaptações de peças infantis para a TV. Dirigiu a versão brasileira do programa Vila Sésamo em duas temporadas: 2007 e 2016. Assina a direção do programa “A Floricultura da Nana – Disney Channel” e “O Porco e o Magro”, programa de educação financeira para crianças. Ela foi indicada ao prêmio FEMSA 2012 como Diretora Revelação de Teatro pela peça “O Menino mais Rico do Mundo”, e dirigiu a série, em 2021. Junto com sua equipe, criou o programa “Quintal da Cultura – TV Cultura”, do qual é diretora desde 2011 até os dias atuais. Formada em Comunicação Social – Rádio e TV pela FAAP e pós-graduada em Leadership e Management pela Faculdade Trilógica Keppe & Pacheco (2019). 

 
CENOGRAFIA – Marco Lima, cenógrafo, figurinista e bonequeiro, formou-se em Artes Plásticas pela USP. Trabalhou com os mais representativos diretores de teatro e recebeu os mais importantes prêmios teatrais. Em seus trabalhos mais recentes, destacam-se: a criação de fantasias juntamente com Fabio Namatame para “The Masked Singer Brasil” (2021/22), as cenografias para “Kiss me Kate”, “O Mistério de Irma Vap”, “Zorro - nasce uma lenda”, “Kafka e a Boneca”, “Gaslight”, “Canção dos Direitos da Criança”, “Caros Ouvintes”, e os bonecos para “Pedro e o Lobo”. Neste ano, cria a cenografia para os musicais “PetShop – o Musicão”, “Adorável Trapalhão”, “Clara Nunes – essa tal guerreira” e o infantojuvenil “A História sem Fim”. 

 
DESIGNER DE LUZ – Túlio Pezzoni, formado em Design de Luz pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, em Porto – Portugal, realiza projetos em iluminação desde 2005 como designer, assistente, programador e técnico. Como designer, assinou recentemente o espetáculo musical “Once – O Musical”, vencedor de Melhor Iluminação em Musical no prêmio Bibi Ferreira e indicado a Melhor Iluminação pelo prêmio Shell, e o espetáculo “A Herança”, indicado no Prêmio Bibi Ferreira em Melhor Iluminação em Teatro. Em 2022, assinou "Sweeney Todd", com direção de Zé Henrique de Paula, e "Ney Matogrosso – Homem com H", com direção de Marília Toledo e Fernanda Chamma, indicados ao prêmio DiD em Melhor Iluminação. Em 2023, criou a iluminação para o musical "Kafka e a Boneca", com direção de Marllos Silva. Em 2019, “Erêndira”, indicado a Melhor Iluminação no prêmio Bibi Ferreira, “Terrenal” e "Ala de Criados", com direção de Marco Antonio Rodrigues. Como assistente, destacam-se os trabalhos realizados em parcerias com Wagner Pinto e Fran Barros, como "Dilúvio", direção de Gerald Thomas, vencedor de Melhor Iluminação pelo prêmio Shell, e "Panorama Visto da Ponte", direção de Zé Henrique de Paula, também indicado a Melhor Iluminação no prêmio Shell. 

DESENHO DE SOM – João Baracho, músico, produtor musical e profissional do áudio (designer de áudio, gravação, edição e mixagem). Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira, em 2023, pelo projeto sonoro da peça Once. Começou a trabalhar como profissional da música ainda durante o colégio, tocando piano e teclado em diversos eventos na cidade. Durante o bacharelado em Música na faculdade FASM (Santa Marcelina), tomou contato com o estudo formal de Música e teve contato com grandes profissionais da área. Entre 2005 e 2015, trabalhou como técnico de som no Theatro São Pedro, casa importante do cenário de música clássica em São Paulo. A partir de 2016, começou a trabalhar também em teatro musical como sound designer e sonoplasta de peças importantes como Urinal (2016); Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 (2018); Chaves – Um Tributo Musical (2019); Brenda Lee e o Palácio das Princesas (2021-2022); Sweeney Todd (2022); Once – O Musical (2023); Cabaret Kit Kat Club (2024). Também continua atuando como profissional de gravação de óperas e concertos no Theatro Municipal de São Paulo, Theatro São Pedro, Sala São Paulo, Masp, entre outros palcos de música clássica da cidade. A partir de 2020, começou a trabalhar também?com som direto e mixagem de áudio para filmes, séries e peças de teatro que passaram a ser registradas em vídeo por conta do distanciamento social causado pela pandemia. 

COREOGRAFIA – Zuba Janaína. Atualmente como diretora residente no musical “Elvis Revolution”, da Broadway, com direção de Miguel Falabella, estreia em agosto de 2024 no Teatro Santander. Coreógrafa da São Paulo Escola de Dança pelo Módulo Fogo do Curso de Teatro Musical, com coreografias dançadas no auditório do Masp e Pinacoteca Contemporânea. Diretora de movimento e coreógrafa da peça “Samba da Pauliceia e sua Gente”, apresentada no Itaú Cultural em maio de 2024. Coreógrafa residente do musical “Donna Summer”, no auditório do Ibirapuera. Ministrante do curso Consciência Corporal através do Movimento, de 19/3 a 30/4/2024, na SP Escola de Teatro. Coreógrafa e diretora de movimento do musical “Como Se Diz Eu Te Amo”, com músicas de Legião Urbana, apresentado no mês de abril de 2024 no Teatro Itália. Ministrante do workshop presencial Corpo em Movimento, na SP Escola de Teatro. Ministrante do curso de extensão Consciência Corporal através da Dança, na SP Escola de Teatro, de 29/6 a 10/8/2023. Coreógrafa e diretora de movimento do musical “AZAFAMAM”. Vencedora do Prêmio Arcanjo e do Festival Paulista de Teatro em 2021. Coreógrafa da série infantil de animação “Playpolis”, que estreia em setembro de 2024, com 13 episódios na 1ª temporada. 

 
VISAGISTA – Fernanda Mourão, 34 anos, paulistana, maquiadora e cabeleireira especializada em Caracterização e Airbrush para TV, Cinema e Novas Mídias. Graduada em Estética e Cosmetologia Avançada. Idealizadora da Cosmética Girassol, onde pesquisa e cria fórmulas cosméticas naturais para peles brasileiras. Possui 14 anos de experiência na área, em que já ganharam cores rostos de artistas famosos, do rap à música clássica, do teatro ao cinema, jornalistas, líderes espirituais, políticos, incluindo na lista um presidente da república. Desenvolve maquiagens para o núcleo artístico e infantil da TV Cultura há 10 anos, atuando principalmente no premiado Quintal da Cultura durante esse período. 

Helena Ritto – Atriz e arte-educadora. Formada pela Faculdade Paulista de Artes. Estudou Máscara Teatral na École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq e estagiou na Mermaid Theatre Of Nova Scotia, Canadá. Fundadora da Cia Prosa do Ventos, trabalha com o universo infantil há 20 anos. A companhia rodou o Brasil e representou o país em Portugal, recebendo diversos prêmios e indicações. Apresenta há 11 anos o programa Quintal da Cultura. Helena é Doroteia, uma menina inteligente e sapeca de cabelos verdes, mas que adora cor-de-rosa.  

Jonathan Faria – é ator, arte-educador, dublador, manipulador de bonecos e ilustrador. Participou de diversos musicais em São Paulo, entre eles a mais recente versão de Morte e Vida Severina, com direção de Elias Andreato. No Quintal da Cultura, dá vida ao Osório, além dos personagens Quelônio, Minhoquias e Madrasta. Além de atuar em esquetes divertidas, Jonathan coloca suas habilidades como arte-educador ensinando a garotada a desenhar e a construir brinquedos com material reciclável.  

José Eduardo Rennó – é arte-educador formado pela USP. Dedica-se ao teatro infantil e adulto, investigando o cômico, a narração e as relações entre Teatro e Música. Trabalhou com a Cia Teatro de Narradores, Tablado de Arruar, Cia de Domínio Público, Grupo Furunfunfun, Cia Articularte, Cia Coisas Nossas de Teatro, entre outros. Atuou em musicais com Cristina Buarque, Marília Medalha, Maria Alcina e Fabiana Cozza. Atualmente, diverte-se como o Ludovico do Quintal da Cultura.  

Mafalda Pequenino – é atriz, apresentadora, diretora, escritora, arte-educadora, dançarina, pernalta e dirigente cultural. Seu trabalho fala com diversos públicos de todas as idades, mas é focado na difusão da cultura e arte de raízes africanas. No ar atualmente com o único programa infantil da TV aberta nacional, ocupa espaços importantes em produções audiovisuais. Tem trabalhos no teatro e no circo, e é uma das principais dirigentes e organizadoras do Bloco Afro Ilu Obá de Min. Respira possibilidades variadas de conexões para resistir de forma poética. 

Fernanda Ventura – tem curso técnico em Artes Cênicas (Maestro Fêgo Camargo, Taubaté - SP), “Canto Coral e Jazz” (na mesma instituição), “Dança para o Ator” (O. C. Oswald de Andrade - SP), “Teatro do Oprimido” (UNESP-SP), “Canto, Dança e Interpretação para Teatro Musical” (Applauso Produções - SP) e “Interpretação para TV” (Esc. de Atores Wolf Maya). Além do curso acadêmico de tecnóloga em Gestão de Recursos Humanos. Atriz em diversos espetáculos e projetos artísticos, dentre eles: “The Woman Box” (Cia Pinus Ploft, em Zimbábue), “Sítio do Picapau Amarelo” (Casa Réplica, em Taubaté - SP) e em musicais como: “Os Boêmios de Adoniran” (SP), “Dona Ivone Lara, um Sorriso Negro” (SP), e atualmente no espetáculo musical “A Peleja de Santa Dulce dos Pobres” (BA). Com cinco prêmios de melhor atriz em festivais, entre espetáculos infantis e adultos. Participou do longa “Tapete Vermelho”, com Matheus Nachtergaele e grande elenco. Já fez e faz diversas campanhas publicitárias: Ministério da Saúde, Google, Mastercard, Ypê, entre outros. Além de quatro temporadas da série “Imagine com Kinder”, no canal do YouTube da Kinder Brasil. E apresentou uma sequência de 20 programas na TV Aparecida. Também é mestre de cerimônias; apresentadora de vídeos institucionais, de eventos e de TV); cantora; palestrante; atriz em eventos de SIPAT; locutora; professora de teatro para crianças e adultos. Atua no projeto de interpretação “Poemas e Canções” no YouTube. 

Abner Depret – das terras garoantes de São Bernardo do Campo, vem um garoto sonhador e serelepe chamado Abner. De tanto caminhar e fazer arte por aí, já faz teatro profissionalmente há dez anos. Mas a arte começou muito antes. Nascido músico, ama contar uma boa história, seja através do teatro, da dublagem, da dança, da música, da TV, do cinema, de todas as formas de artear... Conta, canta e encanta corações e mentes atentas e dispostas a se deleitar e despertar a partir da sua arte. 

Beatriz Amado – 33 anos, atriz, cantora e formada em Música – Flauta Transversal, pelo IA-Unesp. Participou de oficinas e aulas de teatro ministradas por Geraldine Quaglia, Walter Quaglia, Marlene Fortuna, Elias Andreato, Marco França, Samantha Dalsoglio, Jonathas Joba, e estudou canto com William Sancar e Alírio Netto. Locutora, trabalha para a empresa 2CX desde 2016. É membro efetivo, desde 2008, do grupo vocal à capela Madrigal Sempre En Canto. Desde 2017, integra a banda Forró Pé de Moleque, cantando, tocando triângulo e flauta. Como atriz, trabalhou em espetáculos com o Grupo Trapiche de Teatro, Cia Realce, Trupe Rosa Vermelha, Cia do Núcleo, Teatro do Bardo, Cia dos Anjos. Como atriz-cantora-flautista, atuou em espetáculos sob direção de Fernanda Maia (Sonhos Não Envelhecem), Karen Menatti (Sobre Meninos e Pipas), Maximiliana Reis (Os Saltimbancos), entre outros. Como cantora, se apresentou com bandas de MPB na noite paulistana e esteve à frente da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo como solista nos concertos “Os Saltimbancos”, de Chico Buarque, e “A Arca de Noé”, de Vinícius de Moraes. Em 2022, esteve em cartaz como atriz e musicista no teatro Tuca com o espetáculo musical brasileiro “Morte e Vida Severina”, com direção geral de Elias Andreato. Em agosto, setembro e outubro de 2023, esteve em cartaz com o espetáculo “O Samba da Pauliceia e sua Gente” nos aparelhos públicos da cidade de São Paulo, contemplado com o edital Zé Renato, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. E em 2024, no Itaú Cultural. Este ano, integrou a banda do musical brasileiro “Carmen, a Grande Pequena Notável”, com direção de Kleber Montanheiro, apresentando-se no SESI Sorocaba e no Festival de Teatro de Curitiba. 

Jana Figarella – nasceu na Amazônia. É atriz graduada em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Pernambuco. Há dez anos, integra o elenco de “Cássia Eller, o Musical”. Estreou seu primeiro longa em “Minha mãe é uma peça 2”, do inesquecível Paulo Gustavo. Interpretou a lendária mulher do funeral de um lavrador em "Morte e Vida Severina", de João Cabral de Melo Neto e músicas de Chico Buarque, direção de Elias Andreato. Em seu trabalho mais recente, atuou em "Dom Quixote de lugar nenhum", de Ruy Guerra com direção de Jorge Farjala e músicas de Zeca Baleiro. Foi aluna do curso "Como escrever canções", ministrado pela Adriana Calcanhotto na conceituada Universidade de Letras de Coimbra (Portugal). 

Marília Lopes – é uma multiartista incrível e versátil que cativa todos que têm o privilégio de cruzar o seu caminho. Como cantora, compositora, instrumentista e atriz, ela é uma verdadeira joia multifacetada. Nascida na chamada “Cidade de Pedra” (São Paulo), Marília é dona de uma voz inigualável, potente e inconfundível, que ecoa na alma de quem a escuta. Sua trajetória artística é repleta de conquistas notáveis. Ela conquistou o coração do público em programas renomados, incluindo participações no The Voice Brasil, onde integrou o time de Lulu Santos, em 2017, e no The Voice Portugal, sob a orientação de Marisa Liz, em 2018, destacando-se como um dos principais talentos da temporada. Além disso, seu talento brilhou em diversos programas de televisão, como o TVZ Multishow, Encontro e Espelho, entre outros. Além de seu talento musical, Marília também se destacou como atriz, alcançando a final do reality "Cultural, o Musical", em 2019, e posteriormente estreando seu primeiro espetáculo, "Ombela, a Origem das Chuvas”, dirigido por Arlindo Lopes. 

Thiago Mota – ator, músico multi-instrumentista, compositor e arranjador, é bacharel em Música Popular pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (UniFIAM/FAAM-FMU); formado em Atuação pela SP Escola de Teatro; em Canto Popular pela ETEC de ARTES; e especialista em Voz Mista e Belting. Participou ativamente de processos teatrais e musicais diversos, com destaque para os espetáculos “Mesquinharia”, com o Núcleo Experimental Parlapatões; e “Noite de Gala do Circo”, com direção de Nelson Baskerville e Hugo Possolo, cumprindo temporada no Teatro Municipal de São Paulo. Integrou o elenco da Cia PIC NIC no espetáculo “Panos e Lendas”; “Resiliência” e “Estações e Moradas”, do Núcleo Da Maré ao Luar; “Poetas Empoeirados – ou canções para crianças revolucionárias”, com a Cia Variante; e “Once - O Musical”. Atualmente, integra o elenco dos espetáculos “Os Quatro Cantos de Elpídio” e “Baleia Banguela”, com a Cia Navega Jangada; e  “Bertoleza”, da Gargarejo Cia Teatral. Na carreira musical, realiza pesquisa de música étnica, e trabalha na produção de repertório autoral.